攝影師之眼

這本書是攝影理論的經典，這篇文章主要是我筆記一些相關的重點。

本書的歷史背景是希望有 獨立於照片內容的攝影理論，在作者當時的時代攝影主要是表達人文的一種手段，所以會更在乎照片的內容，而不是照片本身的拍攝手法，作者在本作中提到一些只屬於攝影的可能性。

Note: 如果想找這本書，我自己是在創世紀圖書館找到的pdf

The Thing Its Self

這裡並不是說你拍的物品，而是照片本身的意義。照片本身雖然來自現實，但是卻不是現實，由於照片本身已經夠逼真可以創造出自己的獨立現實，舉例來說，我看到 Jisoo 的照片和跳舞都是經由網路的媒體，在我目前的印象中 “Jisoo 的照片和影片” 已經獨立於 “Jisoo本人” 在現實上的意義了。

The Details

攝影和其他媒介不同的地方是攝影不能表現故事性，不能像小說一樣把所有故事交代得一清二楚，攝影只能夠用照片中的細節描述故事。

也就是說攝影只能夠用符號去表達，讓人透過符號來了解照片背後的故事。要注意的是細節本身不是拍的大然後特寫就好，細節是捕捉平常別人不會去注意，但是又能代表故事的特徵。

The Frame

這個部分比較有意思，照片本身是來自現實的擷取，攝影師可以自由選擇那些要被捕捉，所以光單單是邊框本身就能夠創造意義。

比如說我同學會吃飯，雖然是一群人去，但是如果我單拍一對男女，其他人看到照片可能以為他們其實是情侶。

邊框本身可以取捨主題，也可以創造新的意義，或是可以保留部分物體讓人去想像沒有被拍進來的部分。

Time

攝影師可以用照片來捕捉特定的時間，這裡作者特別說明不是指決定性的瞬間(像是球棒打到球的瞬間)，而是指一連串的變化所記錄下的因果性和流暢，可以讓觀看者了解到照片背後所要表達的故事。

世界上的事物都在不斷的消失，攝影是將其捕捉下來，因為這些瞬間消失了是不可能再現的，將這個瞬間紀錄下來也是攝影師的工作。

Vantage Point

這裡指的是攝影師的位置，在什麼角度拍下這張照片，可以表現攝影師是以什麼樣的角色觀看這段故事。

後記

這本書雖然都是黑白照片，而且照片本身也有一定的年代感，我一開始還怕自己能不能看得懂，但是好的照片果然是超越時間的！！這本書真的超有啟發性誒，超愛。